奇士勞斯基論奇士勞斯基（六）十誡

《十誡》

《十誡》嘗試描述十到二十個人的十個故事。這些人各自面臨特殊的狀況而做掙扎。這些狀況都是虛構的，但他們也可能發生在任何一個人身上。這些人領悟到自己在繞圈子，他們並沒有得到自己想要的東西。我們每個人都變得太自私、太愛自己和自己的需求，其他人便在背景中消失了。照理說，我們都為所愛的人付出很多，可是當我們回顧過往，就會看到自己雖然付出了那麼多，卻從來沒有花精神或時間去擁他們入懷，對他們說句好聽的、溫柔的話。我們無暇談論感情。我想那才是真正的癥結所在。或是我們沒有時間感受與感情有密切關係的激情。於是我們的生命就這樣從我們的指隙間流逝了。

基本上，我這些人物的表現和其他電影裡的人物沒什麼差別。不過在《十誡》中，我把重心放在他們內心中，而非周遭的世界。以前我所處理的題材經常都是外在的環境，陳述周遭發生的事件，以及這些事件如何影響人群，然後人群又如何影響這些事件。現在，在我的作品中，我經常把這個外在世界拋開。越來越常出現的題材，是那些回到家中，把門關起來面對自我的人們。

我們在構思《十誡》的時期，常常想到這些問題。什麼是對？什麼是錯？什麼是謊言？什麼是真相？何謂誠實？何謂不誠實？它們本質為何？我們又該以什麼樣的態度來對待它們？

我在拍《十誡》時所想出最好的主意，就是每部影片都找不同的燈光攝影師來拍，因為我覺得這十個故事的敘述方式應該彼此稍有不同。結果棒極了。我讓以前跟我合作過的攝影師自己挑選影片，至於首度合作的那幾位，我試著找出我相信會比較適合他們、或令他們感興趣的點子，甚至影片。

儘管這些影片各不相同，最後拍出來的視覺效果卻出奇地一致。對我來說，這似乎證明或意味著，劇本精神存在的不爭事實。無論攝影師使用何種器材與方法，只要他夠聰明、有才華，就能掌握那股精神，使它自然流露出來。無論攝影技巧或燈光多麼不同，那股精神能決定影片的精髓。

《陌生人》

在所有影片中你都可以看到一個男人在到處閒逛。我並不知道他是誰，大概只是一個旁觀者吧。他旁觀我們的生活，對我們不甚滿意。他來到此地，觀察一陣子，然後又走了。他在第七集沒有出現，因為我拍他的感覺不對，必須把他剪掉。他在第十集裡也沒有出現，因為那一集裡有一個關於賣腎的笑話，我覺得或許這不應該讓那樣的人看到。或許我錯了。或許我也應該讓他在那一集裡出現。

劇本裡本來沒有那個男人。我們的文學指導魏台克‧贊拉夫斯基（Witek Zalewski）當我們在寫十誡的劇本的時，不斷對我說：「我覺得好像少了什麼東西，克里斯多夫，少了東西！」「少了什麼呢？魏台克？你覺得少了什麼？」「我說不上來，但是我們少了一樣東西，劇本裡找不到。」我們一直討論、討論、討論、討論，最後他告訴我一個關於波蘭作家威漢‧麥克的小故事。這位麥克先生去參加一次試映會，後來麥克說：「我非常喜歡這部電影，尤其是墓園裡的那一幕，」他說，「我真喜歡那個在葬禮上出現的黑衣男子。」導演說：「很抱歉，不過裡面並沒有什麼黑衣男子。」麥克說：「怎麼可能？他就站在畫面前景的左邊，黑西裝，白襯衫，黑領帶。後來他走到畫面的右邊，然後就走掉了。」導演說：「裡面沒有那樣的人。」麥克說：「有！我看到他了。他是我在這部電影裡最喜歡的人。」十天之後，麥克就死了。贊拉夫斯基在告訴我這個小故事、這個事件之後，我就瞭解他覺得缺少的是什麼。他指的是那名穿著黑衣、並非每個人都看得見的、就連那名年輕導演也不知道他出現在自己電影中的男子。這位旁觀者對於正在發生的事件不具任何影響力，但是如果被觀察的人注意到他的存在，他就代表著某種徵兆或警告。那時我終於瞭解魏台克覺得缺少的東西，於是我創造了這個角色。有些人叫他「天使」，但是在他去拍攝現場的計程車司機卻叫他「魔鬼」！但是在劇本裡，我們總是稱他為「年輕人」。